CARAMELO DE CIANURO

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CARAMELO DE CIANURO

es una Banda de Rock Alternativo de Caracas, Venezuela. Con 22 años de carrera esta banda es considerada un ejemplo de pasión y energía con su gran repertorio de fama. También es conocida a nivel nacional como CDC, o simplemente Caramelos.

Caramelos de Cianuro es una de las agrupaciones venezolanas con más trayectoria y reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Esta banda comienza en 1991 conformada por Asier, El Enano, Luis y Pablo. Salen como una propuesta irreverente cargada de energía que a su vez tenían líricas sexys y provocadoras.

“Nadando a través de la Galaxia” es la primera canción que sale a la calle y logra ser transmitida por la Emisora Cultural de Caracas quien los considera como una rareza musical de la movida venezolana. Al poco tiempo, graban su primer éxito “Tu mamá te va a pegar”, canción que sin duda, los dio a conocer en las emisoras juveniles más importantes del país. Debido al éxito de ambos temas, comenzaron a despertar curiosidad en un numeroso público lo cual los llevó a una serie de presentaciones que cada vez se hacían más frecuentes.

En 1992 realizan su primer e.p. por CNR Discos de 4 canciones: "Nadando a través de la Galaxia", "Tu Mamá te va a Pegar", "Bruja" y "Las Paticas de la Abuela”. En 1993 se graba el primer l.p. Cuentos Para Adultos donde se incluyen los 4 temas del e.p. y 6 temas nuevos.

Luego en 1996, CDC logra firmar un contrato con la disquera internacional Polygram para grabar Harakiri City. De este álbum se realizaron videos de varios temas como “El Martillo” y “Canción suave (Despecho #2)” los cuales fueron transmitidos por MTV Latinoamérica. En 1998, Pablo Martínez, el baterista original, deja la banda y es sustituido por Alfonso Tosta, justo antes de comenzar una gira por varias ciudades acompañando a la banda colombiana Aterciopelados. A finales de 1999 entran a estudio a grabar su cuarta producción. Luego de un largo tiempo de trabajo y post producción en Estados Unidos sale a la calle “Miss Mujerzuela, disco del cual se obtuvieron dos números unos de las radios nacionales "Las Estrellas" y "Verónica".

Con este disco, Caramelos de Cianuro alcanza un nivel de popularidad increíble desatando un fenómeno sin precedentes en la historia musical venezolana. Después de una gran cantidad de giras, la banda se aloja en las montañas de Mérida para componer una de sus producciones más reconocidas: Frisbee. Con este álbum, la banda se convierte en ídolos de la juventud venezolana consolidándose como una de las agrupaciones nacionales más importantes.

El álbum fue producido por Enrique González Muller, joven productor venezolano que ha trabajado con importantes agrupaciones como Metallica, Dave Mathews Band, entre otros. La masterización fue realizada por Michael Romanowski, el reconocido ingeniero del Hyde Street Studios de California. Los 11 temas de Frisbee fueron reconocidos y elogiados por la audiencia nacional. Su primer sencillo promocional, "Sanitarios", batió records en el ranking venezolano. En el año 2005 entra Pavel Tello, reconocido músico de la movida caraqueña, como nuevo bajista. Además consiguen abrir puertas y graban su quinta placa, en The Village Studios, en la ciudad de Los Ángeles (California), bajo la dirección de los reconocidos Krish Sharma´s y Joe Blaney, quienes han trabajado con estrellas de la talla de Los Rolling Stones, Charly García y Prince.

Flor de Fuego representa la madurez artística y personal que ha experimentado cada uno de los integrantes de la banda. Así como también aseguran que el haber tenido la oportunidad de grabarlo en Los Ángeles, tuvo como resultado un sonido mucho más profesional. A mediados de 2008 la banda se renueva con la entrada del baterista Darío Adames, talentoso músico de la movida venezolana, quien aporta nuevas ideas y sonidos retomando las raíces del rock and roll. Caramelos de Cianuro logra dar un paso más en la escena musical venezolana y a nivel internacional, visitando países como España, Colombia, Estados Unidos y República Dominicana.

En febrero de 2010 comienzan a grabar su sexta producción discográfica, la cual apunta a un sonido único e imponente manteniendo en vela a todos sus fanáticos quienes esperan ansiosamente por la llegada de melodías increíbles que los hagan enloquecer y que solo lo sabe hacer Caramelos de Cianuro.

Inicios

Caramelos de Cianuro nace como agrupación en Caracas, en el año de 1989, Asier Cazalis (voz y bajo), Luis Barrios (guitarra), Miguel Ángel "El Enano" González (guitarra) y Pablo Martínez (batería).

En 1992 el grupo graba sus primeras canciones, Nadando a Través De la Galaxia y Tu Mamá Te Va a Pegar. Un año después, el grupo firma un contrato con CNR y lanza un EP llamado Las Paticas de la Abuela, que es bien recibido. En 1994 la banda lanza su primer álbum, Cuentos Para Adultos, con moderado éxito nacional.Antes de comenzar la grabación del segundo álbum, Luis Barrios deja la banda.

Harakiri City (1996)

En 1996 con Asier Cazalis, Pablo Martínez y Miguelangel González lanzan su segundo álbum, Harakiri City, una fusión de Pop Rock, con la disquera Polygram, alcanzando fama y éxito nacional, con canciones como El Martillo, Cloroformo, Imaginar, Interpol y especialmente Canción Suave (Despecho nº2). A principios de 1998, el grupo sufre su segundo cambio en su formación, ante la partida del baterista original, Pablo Martínez, y la llegada de su reemplazo Alfonso Tosta. Seguidamente, el grupo va de gira con los Colombianos Aterciopelados.

Para finales de la gira Harakiri City, los CDC empiezan con la búsqueda de un bajista ya que su vocalista, Asier Cazalis decide dedicarse exclusivamente a la voz y es allí donde Luis Barrios entra de nuevo a la banda pero en calidad de bajista.

Miss Mujerzuela (2000)

En el 2000, CDC lanza su tercer álbum de estudio, Miss Mujerzuela, con gran éxito en Venezuela, y memorables canciones para el público como Asunto Sexual, El Flaco, Las Estrellas, La Llama y particularmente Verónica. Para el 2001, Miss Mujerzuela ya era un disco certificado platino. El álbum es producido con la disquera Latin World, garantizando una distribución más internacional.

Frisbee (2002)

Para el 2002 el grupo lanza el álbum Frisbee, que continúa el éxito obtenido por Miss Mujerzuela con canciones como Las Notas, La Terraza, El Mar, Surfer Girl, El Último Polvo y Sanitarios. Para éstas dos últimas se graban videos musicales, que son muy bien recibidos y llegan a ser los más pedidos en el canal musical MTV Latinoamérica. La banda recibe criticas positivias y negativas, aun asi logra una internacionalización gracias este trabajo discografico y a sus contratos comerciales con multinacionales como la Pepsi. En el 2004 lanzan su primer álbum recopilación de grandes éxitos, La Historia, en el cual incluyen lo mejor de su repertorio de sus cuatro primeros álbumes, más una canción inédita llamada Conciencia Sexual.

En Abril de 2005, Luis Barrios confirma su partida de la banda nuevamente, esta vez definitiva. Es reemplazado por Pavel Tello, aparentemente en una transición suave y sin roces. El primer show de Pavel Tello como nuevo bajista de CDC fue llevado a cabo el 14 de Mayo de 2005 en la ciudad de Barquisimeto.

Flor de Fuego (2006)

Entre agosto y septiembre del 2006 surgió el lanzamiento del álbum Flor de Fuego con 10 canciones, en donde Pepsi compra 150.000 copias obteniendo disco multiplatino en Venezuela. Luego de varios meses de haber salido únicamente las copias compradas por Pepsi, CDC saca al mercado una edición especial que contiene además un DVD. El single promocional, Como Serpiente fue estrenado el 17 de julio de ese mismo año en emisoras venezolanas, obteniendo una gran aceptación por parte del público, llegando a debutar en el puesto #10 de la cartelera más importante de este país (Record Report). Destacan también en este disco las canciones No Eres Tú, Baby Cohete y Delineador.

El 10 de agosto de 2008, es anunciada la "aparente" salida de Alfonso Tosta de la banda debido a diferencias con los demás integrantes.1 La banda posteriormente ingresa al baterista Darío Adames.

Caramelos de Cianuro (2010) En el 2009, el líder de la banda, Asier Cazalis, anuncio en una entrevista que la banda se encontraba trabajando en la producción de su sexto álbum de estudio. Asier comento que el proceso de producción de éste nuevo álbum buscaba rescatar las raíces del rock venezolano, con temas que supondrían un homenaje a las bandas más importantes de la escena rockera nacional en Venezuela. El proceso de grabación de este nuevo álbum empezo el 25 de Enero en Venezuela. Se grabó en Nueva York, EE.UU.; y el productor es el venezolano Héctor Castillo, ex bajista de Dermis Tatú. El single promocional Rubia Sol Morena Lunafue bien recibido por el público, llegando a estar primera en la lista Pop/Rock de Record Report. El disco se promociono de una manera innovadora, para obtenerlo se tiene que escanear un Código QR que vienen en las botellas de Pepsi, y al escanearlo te da un link para descargar el disco

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EL CHINO Y NACHO

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Chino y Nacho

es un duo venezolano, interprete de música urbana y pop.

Elias Pastene Guerra (Chino) e Ignacio Rodríguez Langdon (Nacho), reconocidos como “Los Mackediches”, participaron en distintas agrupaciones de su país natal, entre ellas la más popular fue “Calle Ciega”. Posteriormente deciden proyectarse como dúo. Presentaron su propuesta a productores musicales de renombre en Puerto Rico como lo es Richy Peña, Eliel, Noriega, para asentar las primeras bases de su internacionalización. Desde entonces el cantante Don Omar fijó su atención en los jóvenes mackediches y decidió impulsarlos como padrino durante los primeros meses de promoción sin firmarlos oficialmente en el sello discografico. chino y nacho

Luego de sonar en las emisoras radiales con éxitos como "Ese hombre soy yo", "Voy a caer en la tentación","Vagabundo de amor", Chino y Nacho presentan en el año 2008 su primer material discográfico titulado Época de Reyes. Los Mackediches abordan el reggaetón que los dió conocer pero de igual manera muestran su versatilidad incursionando en otros géneros como el dance hall, la bachata, la balada y la salsa.

Época de Reyes es un álbum doble que consta de 11 y 10 temas respectivamente. Cuenta con la participación de Don Omar, Divino, Huáscar Barradas y la sesión de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. El disco fue grabado entre Venezuela, Puerto Rico y Nueva York bajo la producción de Richie Peña, Eliel “el que habla con las manos”, Noriega, Dj Memo y los venezolanos Daniel & Yein.

La primera compilación del disco doble se inclina a las tendencias urbanas con canciones como “Ese Hombre soy Yo”, “Voy a caer en la Tentación”, “Tu Caballero”, “La Profesora”, “Taki” y dos colaboraciones internacionales:

“Vagabundo de Amor” es una canción romántica que reúne las voces de Chino & Nacho con el cantante Divino bajo la producción de Dj Eliel. Enfoca el sentimiento y el desengaño expresado en música. El video fue grabado en la ciudad de Maracaibo (Venezuela). “Vagabundo de Amor” se ha posicionado en los primeros lugares de popularidad en Venezuela y en Colombia durante su promoción.

El tema “Dentro de mi” cuenta con la participación del “Rey de Reyes” Don Omar y el talentoso productor Richy Peña. En el video de dicho tema Don Omar muestra al público las primeras ideas de lo que sería el concepto musical “IDON”. Las escenas presentan a Don Omar dentro de “su observatorio” supervisando a los mackediches para llevar a cabo una misión de rescate en el Barrio Chino de Nueva York.

En la segunda compilación del disco doble se encuentran nuevas versiones de los éxitos compuestos durante su participación en Calle Ciega (“Tu y Yo”, “La Pastillita”) y diversos temas orientados a un concepto romántico, como lo es “Me Mata, Me Mata”, “Contigo”, “Así es el Amor”, entre otros.

A lo largo de su carrera como dúo han colaborado con numerosos artistas nacionales e internacionales. Se han presentado en grandes eventos de Venezuela como lo es la Feria Internacional de Barquisimeto, La Feria Internacional de la Virgen del Chiquinquirá, el certamen de belleza “Miss Venezuela”; el Festival de La Orquídea, entre otros; también presentes en importantes eventos deportivos del país como la Liga profesional de Béisbol Venezolano y el campeonato futbolístico de “La Copa América 2007”.

Luego de promocionar su primer disco, Chino & Nacho han grabado junto a talentosos cantantes y grupos criollos como: José Gregorio Oquendo (representante de música llanera), Los Cadillacs, Samir Bazzi, Roberto Antonio, Mr Briam, Full Latino, La Esquina del Frente, Maxter & Fresh, Antonio "El Potro" Álvarez, Hanny Kauam, Rekeson, Baroni, incluyendo al dúo Franco & Oscarcito en sus inicios.

“Mackediche Records” es el nombre de la compañía disquera de Chino & Nacho creada con el fin de abrir nuevas oportunidades laborales al talento criollo y afianzar alianzas con artistas nacionales. Baroni, el grupo 5to. Piso y ahora la agrupación de pop-rock MARILANNE están apadrinados dentro del sello.

Durante el año 2010 con el tema “Mi Niña Bonita”. ocuparon el puesto #1 de la lista Billboard Latino en distintas categorías.

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TRINO MORA

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Trino Mora es un cantante venezolano famoso en la década de los setenta y ochenta. Realizó estudios en los EEUU, donde adquirió dominio del idioma inglés. Regresa a Venezuela en 1964 y conforma el grupo musical Los Duendes con los cuales debuta, en 1965, en el programa de televisión El Club Del Clan. Su primer LP sale a la venta en 1967. Para el año 1969 gana el Primer Festival de La Voz Juvenil de Venezuela, en Maracay (Estado Aragua). Su participación en el Festival Internacional de la Canción de Chiclayo, Perú, le vale el cuarto puesto.



LPs:

1967: El Sol No Brillará Nunca Más.

Temas: El Sol no brillará nunca más, Hay un silencio, Lo que me gusta a mi, Corazón de papel, No es preciso llorar, La pulguita, Una vez, Un domingo, Quédate, Noches de amor, Día tras día, Di que no es verdad.

1968: Trino Mora (Souvenir SLP13-44):

Temas: Honey, Una dama, Stag o Lee, El último chance, El amor es azul, No es posible Señor, El Sol es de todos, Vamos a tratar, Boogaloo en Broadway, Mi sueño imposible, Yesterday, New Orleans.

1969: La Voz Juvenil de Venezuela (Souvenir SLP13-64):

Temas: Dime adiós, Una entrada, Cuando mueran las estrellas, Sólo hice un error, La música sonó, Tu no entiendes, Shout, El mundo que veo, De nuevo conmigo, Escribiré tu nombre sobre la arena.

1969: Trino Mora A Color

1970: El Tremendo Romántico

Temas: Mi tristeza, Soy tremendo, Corazón feliz, Tengo que ser yo, No olvides recordarme, Amor libre, Encontré un amor, Recuerdos de ayer, Amor en primavera, Te invito al amor.

1972: Hombre Formal

Temas: Hombre formal, Ha llegado el momento, Se tu mismo, Esas rosas para ti, Toca su alma, Anda anda, Tu, Libera tu mente, En primavera, La vida juega con mi amor, Estás conmigo, Del amor al recuerdo.

1973: Mi Continuación (LONDON LPS-88170 ):

Temas: Mi continuacion, Y la quiero, El campo esta florido, Que podria ser más hermoso, Mi tristeza, Creo estar soñando, Somos una sola persona, María Luisa, Medio ambiente, Moral y luces, Control de natalidad, La revolucion.

1974: Yo Te Haré Falta

Temas: Te haré falta, Los días felices, Sigue adelante, Aldrina, Evolución, Sobre un arcoiris, Mi corazón, Déjame ser, Cuando hacemos el amor, Haz amor.

1975: El Rebelde

Temas: Te quiero todavía, Aferrado a ti, Canta gente, Esta noche, Libertad, Para que dinero, Papá, El carite, Yo quería ser, Hacia el calvario.

1976: Kermesse

Temas: Duerme, Lo nuestro, Un nuevo día, Mi delirio, Nocturnal, Mi realidad, Catira, Encontré una luz, Amor de siempre, Desesperanza.

1977: 10 Años En Acción

Temas: Virgen del alma, Mi tristeza, Libera tu mente, Te quiero todavía, Sigue adelante, Dile que vuelva, Hombre formal, No olvides recordarme, Yo te haré falta, Mi corazón.

1978: En Nombre del Amor (Top Hits THS-1224):

Temas: En nombre del amor, Por ti, Cariño bésame, Alondra del río, El barco partirá, Me marcharé, Las flores de la distancia, Escríbeme, Esta noche no, Babel

1979: Amante Latino

Temas: Ilusión, Amante latino, Samantha, El rey de la ciudad, Cómo fue, Concierto para un amor joven, Los días difíciles, Dame sólo un minuto, Himno al amor

1980: Una Estrella, Una Flor

Temas: Miénteme, La fuerza del amor, Yo se muy bien, Libertad, De la boca para afuera, Donde hay amor hay fuego, Hasta la eternidad, Una estrella una flor, El amor siempre estará en mi, Dream lover.

1982: Ámame ...Tómame

Temas: Ámame ... tómame, Ven un poco más cerca, Poco antes que den las diez, Regresa a mi, Seamos diferentes, El rock vive en mi, Yo sin ti, Como una flor, Melodía de amor, Mi gran amor, Mi dulce amor, Sobre ti.

1990: Volvamos a Empezar

1995: Emocional

Temas: No seas cruel (Don´t be cruel), María no más, Lo que un día fue no será, Johnny esta bien (Johnny B. Goode), Con tu blanca palidez (A whiter shade of pale), Puedo ver claro (I can see clearly), Mi tristeza, Perdona Susana (I´m sorry Susan), Todo el mundo cae por tonto (Everybody plays the fool), Cuando un hombre ama a una mujer (When a man loves a woman), Amar a alguien (To love somebody), Humo en tus ojos (Smoke in your eyes), Huellas (Traces).

1999: OVNI

Temas: María l., Quier decirte, Un millón en una, Yolanda, Marcas, Aquí allá y en donde sea, Demogracia, My way, Moral y luces, No dejo de pensar en ti, Eva y Adán, Mi realidad, Siempre contigo, Se tu mismo, Libera tu mente, OVNI.

2000: De la Boca Para Afuera (Versión en CD del álbum Una Estrella, Una Flor (1980))

Temas: De la boca para afuera, La fuerza del amor, Miénteme, Libertad, Una estrella una flor, Hasta la eternidad, Donde hay amor hay fuego, Yo se muy bien, El amor siempre estará en mi, Dream lover.

2001: Romántico y Rebelde (Colección 20/20)

Temas: Te quiero todavía, Hombre formal, No olvides recordarme, Sigue adelante, Virgen del alma, Yo te haré falta, Mi tristeza, Para que dinero, Papá, Libera tu mente, Aferrado a ti, Mi corazón, Cariño bésame, En nombre del amor, Los días felices, El carite, Cómo fue, El barco partirá, Esta noche, Canta gente.

Singles:

196?: Corazon Feliz/ ?? (Souvenir 45/89)

1972: Se tu Mismo/ Anda, Anda (Belter España D7-960)

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MIRLA CASTELLANO

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Mirla Castellanos

(Valencia, Venezuela, 1941)es una cantante venezolana conocida en Venezuela y en parte de Europa y Latinoamérica como La Primerísima. Ha sido una de las más exitosas y reconocidas cantantes de habla hispana, siendo la única en la historia de Venezuela, hasta ahora, que ha ganado el prestigioso premio Billboard, el cual obtuvo por su album "Vuelve Pronto", además de haber obtenido variedad de reconocimientos y haber compartido escenario con grandes artistas a nivel nacional e internacional.

Ha obtenido una serie de victorias en gran variedad de importantes concursos, contándose entre ellos el Festival de Música de la OTI, el Festival de Música de Mallorca, entre otros, así mismo es la intérprete de temas muy exitosos a nivel internacional como "El Abuelo", "Si no estuvieras tu", "Muera el amor", "La vida es una tombola", "Día y noche", "La noche de chicago", "Sr. juez", "Maldito amor", tema que obtuvo un éxito inesperado vendiendo más de 500.000 copias.

Tenía 19 años,Ricardo Tirado, Luis Cruz y Oswaldo Yépez fueron sus padrinos artísticos.Su carrera comienza al hacer una aparición como solista en el exitoso programa del canal RCTV llamado "El Show de Saume", ese día lució un traje y zapatos prestados. Unos pantalones con estribo y un suéter que le llegaba a la cadera fueron su gala, y el primer motivo para que hablaran de ella. Dicho programa era presentado por el locutor Víctor Saume Carreño. Esta primera etapa de su carrera dura muy poco, pues debuta como cantante del cuarteto de música romántica "Los Naipes" en 1960, con el cual solo graba un LP, pero con remarcable éxito, durando esta estadía un año entero. Al año siguiente, en 1962, firma con la empresa discográfica Velvet, con la cual grabó un disco sencillo de 45 revoluciones (rpm), que se llamaba "Tema para enamorados". Por una cara estaba la pista, y por la otra su voz, y lo promocionaron diciendo “cante usted con Mirla”. A partir de allí despegó su carrera y empezó a acaparar todos los premios que se entregaban en el país. El disco cosecha éxitos y gracias a ello al año siguiente, Velvet prorroga el contrato de la artista y así ella graba el LP "Así es Mirla", su segundo trabajo discográfico como solista que también consigue una excelente acogida.

EL festival de San Remo de 1968, aún cuando el tema que interpretó a dúo con Doménico Modugno "Meraviglioso" no clasificó en la preselección, su estadía en Italia le sirvió para aprender el idioma, para luego cantar muchas canciones, obteniendo mucho éxito, y gracias al Festival logró hacer contactos y hasta bailó con Dionne Warwick en una Discoteca. Decidida a emprender su internacionalización, se traslada a España a finales de la década de los sesenta, grabando diversos temas algunos compuestos por Doménico Modugno. En ese año, graba en Milán su único LP en idioma italiano que fue editado en Venezuela bajo el título "Mirla Castellanos En Italia".1 En 1969, Castellanos gana el Festival Internacional de la Canción de Benidorm con un tema de Manuel Alejandro titulado "Ese día llegará" y el segundo en el "Sexto Festival Internacional de la Canción de Mallorca", con el tema "Oh Dany, Oh Dany" de la compositora española Josefina de Attard y Tello, además en 1969 fue el año del estreno de el tema "El Abuelo", gran canción llamada en ocaciones por la misma Mirla su "caballito de batalla", ya que tuvo un gran éxito y aceptación, por lo cual nunca escapó de cantarla en ninguna presentación y concierto. Tras su regreso a Venezuela en 1970, participa en el Segundo Festival II Festival de la Canción Latina, en México ganado el segundo lugar y luego, en 1971, participa en el "Primer Festival de la Onda Nueva", organizado por el músico y compositor Aldemaro Romero ganando el primer premio con otro tema de Manuel Alejandro, titulado "Fango". En 1975, consigue el segundo lugar en el Festival de la OTI celebrado en México cerrando así su participación en festivales de música.

Gracias al apoyo de programas de televisión como "El Show De Renny" del canal RCTV y "Sábado Sensacional" de la televisora Venevisión, Castellanos ve como se incrementa su fama en las décadas de 1970 y 1980, realizando su primera presentación en Nueva York en el Chateau Madrid en 1976. Luis Guillermo González y Ricardo en las oficinas de Relaciones Públicas de RCTV, fueron las primeras personas en llamar a la talentosa cantante La Primerísima, y a partir de entonces y con la popularización de Renny Ottolina, Mirla Castellanos hoy en día sigue portando el título de La Primerísima, alias que se debe a innumerables reconocimientos y logros únicos nacionales e internacionales que para ese momento Mirla había logrado. Esta gran artista ha sido estrellas de diversos escenarios a nivel mundial, y protagonista de llenos totales, incluyendo el Miss Universo, también a cautivado con su singular voz y talento a países como Puerto Rico, Perú, España, Italia, Estados Unidos, México entre otros. De la televisión provino el título por el que siempre sería recordada, al ser ella Presentadora del programa de televisión llamado "La Primerísima", quedó identificada para siempre con este alias, que desde entonces porta orgullosamente.

Con el álbum "Vuelve Pronto", se convierte en la primera venezolana que consigue el reconocimiento de Billboard en 1983. Graba además el tema "Venezuela", con la Orquesta Sinfónica de Venezuela. A partir de entonces sus trabajos discográficos alcanzan éxitos sin precedentes marcando así la pauta en la industria musical nacional. También ha sido la artista con mayor número de presentaciones al igual que en el certamen Miss Venezuela, en el programa sabatino venezolano Súper Sábado Sensacional, que fue conducido en sus inicios por el gran Amador Bendayán y que ha sido escenario de grandes artistas mundiales. En 1985, sale a la venta un disco titulado "50 estrellas para 50 años", disco que reunía insuperables voces, y que contribuiría a la Fundación Casa del Artista. Mirla Castellanos, tras el nombramiento que le hizo Amador Bendayan antes de morir desempeñó el cargo de Presidenta de la Fundación Casa del Artista por 12 años.

El LP "Como Nunca" contiene sus grandes éxitos. Algunas de sus canciones más emblemáticas se convirtieron en grandes éxitos, una de las más emocionantes y más exitosas de su carrera es "El Abuelo", del argentino Alberto Cortez, con quien grabó el tema "A mis amigos".

Mirla ha formado parte durante muchos años como jurado y como artista principal en el certamen de elección de Miss Venezuela. En la actualidad sus actuaciones son esporádicas, pero sigue siendo una de las artistas más reconocidas y exitosas de Venezuela, y que aún después de 50 años de vida artística sigue estando en la cresta de la ola. Su más reciente trabajo es el de su reconocido monólogo ¿Primerísima Yo? y como juez en el nuevo concurso de Venevisión, Yo si Canto. En diciembre de 2010 celebró en las pantallas de Venevisión y el programa Super Sábado Sensacional sus 50 años de carrera artística, en la cual compartió con estrellas como Estelita Del Llano y Neida Perdomo, así mismo con participantes del concurso de Venevisión, Yo si Canto, y recibió mensajes de sus amigos, los cantantes José José y Raphael. Se espera para el año 2011 el lanzamiento de su disco titulado The Primerísima Electronic, disco compacto que estará conformado por un recopilatorio de los éxitos de la intérprete en 50 años de carrera artística tales como: "Señor Juez", "La Tómbola", "Si no estuvieras tú", "Secretaria", "La noche de Chicago", y "Venezuela" son parte de la lista de tracks que ahora se escucharán renovados. Esta mujer, cantante, actriz y, además, ex candidata a la alcaldía de Baruta, y que suma a sus logros tres hijos, tres nietos y dos maridos de exacto nombre...copa la escena por sí misma, no necesita luz cenital, ni piano, ni lentejuelas...Aún así ha sido galardonada junto a Carolina Herrera como los iconos más elegantes y distinguidos del vestir en la farándula venezolana en diversas ocasiones.

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MARLENE

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Marlene Árias, (Puerto Ordaz, Estado Bolívar, Venezuela nacida en 1957), mejor conocida como Marlene es una cantante venezolana de baladas . Comenzó a cantar desde los 12 años de edad en la Ciudad Guayana, presentándose en emisoras de radio, festivales regionales y eventos simnilares.

Al terminar sus estudios de bachillerato llega a Caracas y ese mismo año 1974, se integra en el grupo "Imagen Y Sonido"; luego de este importante momento en su carrera, los productores de discos se interesaron en su voz y se integró a los coros de grandes figuras venezolanas como Mirla Castellanos, Trino Mora, Nancy Ramos, Carlos Moream entre otros.

Para el año 1978, tras la separación del grupo Los Tres Tristes Tigres, Humberto Becerra y Alfredo Cabrera forman el grupo Los Tigres convirtiendo a Marlene en la figura principal del grupo, ese mismo año 1978 lanzan al mercado la primera producción discográfica con el nombre de "Rayando Las Paredes", para 1979 participan en el álbum, ::Álbum:: "Navidad Con Las Estrellas" (© y ℗ 1979), en 1980 publican su segunda producción discográfica titulada "Hoy Al Recordar Una Década",disco de gran popularidad y venta, para 1981 lanzan al mercado la tercera producción musical bajo el nombre de "Quédate Esta Noche", en el año 1982 participan, en un dúo con el grupo "Limón y Menta", grabando un álbum llamado Limón Y Menta Con Los Tigres" este mismo año graban un lp recopilatorio de algunos de sus éxitos musicales, solamente incluía un nuevo tema "Agapimu", incluido en el álbum "Marlene Con Los Tigres". En 1982 abandona Los Tigres para consolidar su carrera como solista, y José Luis Rodríguez "El Puma" le propone acompañarlo, como corista en el Festival De Viña Del Mar de 1981 hasta Chicago y Los Ángeles. Marlene, luego de un año de preparación, y ya para el año de 1982 de la mano de la disquera Sono-Rodven, junto a las composiciones de Juan Carlos Calderón, lanza al mercado su única producción discográfica como solista, con el nombre de "Marlene", Juan Carlos Calderón expreso en ese momento "En este disco esta lo mejor de mi en los últimos años y Marlene lo ha sabido captar en forma espectacular" álbum que se ubicó en el primer lugar de la cartelera nacional. Entre sus temas más conocidos se encuentran: "No Notas Que Estoy Temblando", "Ámame". Sus temas fueron usados como temas principales en algunas telenovelas venezolanas como: La Heredera,protagonizada por Hilda Carrero y Eduardo Serrano, con el tema Amame. "Señor De Mil Palabras" fue el primer tema de su segundo álbum como solista, pero al momento de la grabación de este disco Marlene renunció a su carrera artística, y estos temas solo se publicaron en discos variados de la disquera. Realmente no se sabe si el segundo disco salió al mercado.

Luego de haberse convertido en la figura femenina más importante de la década de los 80, Marlene se despide del mundo artístico tras contraer matrimonio. Actualmente vive en la ciudad de Puerto La Cruz, con sus dos hijos, totalmente retirada del mundo artístico. Correción: Vive en la ciudad de Miami felizmente con su Esposo ( sin hijos)..Esta información es suministrada pór su hermano; que vive en la ciudad de Puerto Ordaz.OK. Corrección: Se escribe 'Corrección'... Ok? (ya sabemos que el hermano de Marlene no sabe escribir!) por favor cualquiera comete errores no critiquen y busquen un oficio atte un admirador de marlene

En Venezuela se le recuerda como una de las más grandes intérpretes de la canción, por sus grandes cualidades vocales, y por ser una mujer con una gran personalidad y belleza, con el pasar de los años en Venezuela es considerada como un icono de la década de los 80, sus temas continúan sonando en la radio, cautivando a más de uno por su excepcional tono de voz. Su disco como solista esta categorizado como una de las mejores producciones discográficas de los 80. muchas alegrias nos abrindado esta artista

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LUZ MARINA

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LUZ MARINA, (Oklahoma,USA). Estudió música en el Conservatorio Musical Juan José Landaeta y Arte en la Universidad Central de Venezuela. Su inconfundible voz , sensibilidad y su manera íntima y definitiva de “decir” las canciones, la convirtieron en la cantante del movimiento musical urbano más importante de Venezuela. 

“A FLOR DE PIEL ”, título que le dio el nombre a su primer album, la describe perfectamente. En él escribieron especialmente para ella los más importantes compositores y músicos de su país tales como : Yordano, Franco de Vita, Ilan Chester y Frank Quintero. Este exitoso trabajo musical, producido por Ezequiel Serrano, Lorenzo Barriendos y Willy Croes, bajo el sello discográfico Sonográfica, marcó indiscutiblemente su carrera como una interprete de gran versatilidad y de inusual sinceridad no solo en su canto sino en su imagen fresca y urbana reflejada en la temática de sus letras.

“SIEMPRE” (Sonográfica) es el título de su segundo trabajo musical el cual produjo junto a Silvano Monasterios (productor/pianista/arreglista) para sumergirse en una fusión acústica y electrónica donde además comenzó a mostrarnos su inquietud autoral. Contó también con talentosos y vanguardistas compositores y arreglistas como Alvaro Cordero y Keke Creixems , con el poeta Ignacio Izcaray y con el prestigioso compositor Henry Martinez. En este disco además hay un track de un tema brasilero “Verano” de Tom Jobim que fue grabado en los Angeles con el guitarrista ganador de Grammys Calvyn Keys, producido por John Beasley y Billy Osborne. 

Este encuentro con la música brasilera más la colaboración con diferentes artistas de Brasil como Roberto Carlos, Djalma Correa, el grupo “Café Brasil” entre otros la condujeron a recibir la invitación de Sony Music para grabar su tercer album titulado “AMANDO” en Brasil bajo la producción y el talento de uno de los padres del Bossanova Roberto Menescal, interpretando a Ivan Lins, Chico Buarque, Tom Jobim y por supuesto a Menescal quien compuso para ella especialmente “Tu Retrato”. 

Dos años después, impregnada de experiencias y paisajes, asume con total devoción su compromiso musical con Venezuela para grabar y producir, también bajo el sello de Sony Music y la dirección y arreglos de Henry Martinez y Lorenzo Barriendos, su cuarto trabajo musical, “VESTIDA EN FLOR” donde grabó ritmos folklóricos de su país, interpretados por instrumentos y armonías contemporáneos, cantando a Venezuela a su manera. En este disco Luz Marina asume además una temática ecológica contando para ello con la poesía del maestro Henry Martinez quien compuso para ella temas como: “Besos de Naturaleza”, “Flora” y “Quiero que sea Conmigo” grabado a duo con Guillermo Carrasco. También escribieron para ella : Ignacio Izcaray, Simón Diaz, y Frank Quintero.

Luz Marina ha colaborado también en importantes duetos con artistas como Ilan Chester, Simón Diaz, Aldemaro Romero y Alberto Naranjo. Ha sido acompañada por los más destacados músicos, directores y orquestas de su país y ha compartido escenario con artistas de la talla de Cheo Feliciano, Franco de Vita, Carlos Vives, José Feliciano, Roberto Carlos, Frank Quintero, Dulce Ponte, Fernando Osorio entre otros .

La madurez alcanzada en sus interpretaciones y en su oficio como compositora nos demuestra el camino andando de esta artista quien regresa a la palestra internacional ahora como cantautora y productora de un íntimo e impecable trabajo musical titulado “COINCIDENCIAS” (Cacao Música) donde convergen el pop/latin/jazz orgánica y armoniosamente fusionados. Excelentemente acompañada, su poesía hecha voz, se deja colar por los sentidos, como un cafecito caliente, una buena pintura o la más inolvidable de las fragancias. La profundidad de sus letras, llena de romanticismo, picardía, desenfado y erotismo; la exquisita producción que fusiona los más diversos sonidos acústicos y texturas sin dejar de ser elegantemente homogénea; y la calidez, intimidad y versatilidad de cada una de sus interpretaciones, se entrelazan en una grabación que goza de los más altos niveles de calidad.

Hoy, en esta importante nueva etapa de su carrera musical como canta-autora Luz Marina es acompañada por un grupo de profesionales que han formado una de las mas vanguardistas y originales casas disqueras del momento, Cacao Música quien tiene como característica principal la pasión por la creatividad sin límites. Ofreciendo el apoyo indispensable para que talentos como Luz Marina produzcan, arreglen y desarrollen sus propuestas artísticas. Manejando incluso un concepto integral donde la presentación del trabajo musical tiene una importancia íntimamente ligada a cada canción. En el caso de “COINCIDENCIAS” Luz Marina invitó a un grupo de artistas plásticos que crearon una obra pictórica para acompañar cada texto. Leonardo Padrón, importante poeta y escritor venezolano, escribió el prólogo de este CD y Luz Marina y Omar Jeanton , director de Cacao Música y productor junto a la artista, de este disco, cuentan su historia y sus COINCIDENCIAS que no son pocas ya que tuvieron que transcurrir varios años para que Luz Marina decidiera regresar como quería al medio artístico, escribiendo ella misma sus propias historias. O como bien dice el escritor Leonardo Padrón “Hay discos que se celebran por necesarios. Hay regresos que nos demuestran que alguien estuvo ausente solo para llenar de mayúsculas su oficio. Hoy Luz Marina es música en estado químicamente puro”.

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PECOS KANVAS

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Hernán Jesús González, mejor conocido como Pecos Kanvas (Caracas, 11 de noviembre de 1953 - Caracas, 2 de junio de 2008) fue un compositor y cantante venezolano.

A los 15 años participaba en coros juveniles de iglesias. Cuatro años después Rudy Márquez le dio el nombre artístico que usó durante toda su vida. Trabajó componiendo canciones de telenovelas de RCTV. Luego estuvo 12 años en Venevisión donde salía en el programa Sábado Sensacional de Amador Bendayán.

Aunque Kanvas interpretó canciones con mensajes de protesta; fue en el género de la balada romántica con el que obtuvo éxitos durantes los años setenta y comienzo de los ochenta. Una de sus canciones más famosas fue Entrégate, tema de la telenovela Emilia. Dicha canción estuvo durante seis semanas en el primer lugar del ranking venezolano.

Kanvas visitó España, República Dominicana, Colombia, Perú, Ecuador entre otros países. Ganó varios discos de platino y uno de oro en España. Además compartió escenarios con José Luis Rodríguez,Armando Manzanero, Sandro, Marco Antonio Muñiz, Ángela Carrasco, Danny Rivera, José Feliciano, Miami Sound Machine, Celia Cruz, Oscar D'León, José José y Yuri. También cantó composiciones de Manuel Alejandro y Juan Carlos Calderón.

En 1993 sacó Mar y Luna, disco que se orientó hacia el género de la tecnolambada con canciones como Mar y luna y Todo el mundo necesita amor.

Kanvas había nacido en una familia de ocho hermanos de la parroquia Sucre. Se casó a los 33 años y tuvo una hija. Fanny Kanvas nacida en 1985 En sus últimos años se dedicó al negocio de compra y venta de vehículos y apartamentos.

Pecos Kanvas falleció de un paro cardiorrespiratorio el 2 de junio de 2008 en el hospital Dr. José Gregorio Hernández de Cotiza, parroquia San José.

CANCIONES:

Procuro olvidarte.

Tu cariño se me va.

Entrégate.

Casi amante, casi amigo.

¡Oh!, cuánto te amo.

Dos enamorados.

Ámame.

Terciopelo y fuego.

Mar y luna.

Todo el mundo necesita amor.

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RUDY MARQUEZ

Rodolfo Márquez Van Stenis,

mejor conocido como Rudy Márquez, (n. Caracas, Venezuela; 7 de diciembre de 1942) es un cantante, compositor, productor musical, locutor y animador de TV venezolano.

Desde 1961 participó en los siguientes grupos musicales:

Los Demonios Del Rock (1961)

Rudy y Los Twist Cats (1962)

Los Dangers (1964 - 1965)

Los Impala (1965 - 1970)

Los 007 (1970).

Estando con Los Impala comenzó su proyección internacional, situación que continuaría cuando se hizo solista en 1971. En 1972 salió el álbum Háblame Suavemente que contenía varios éxitos como Quiero ser yo, El futuro vendrá, Sé que algo vendrá y Háblame suavemente. Está última canción es una versión en español de Speak Softly Love, tema musical de la película El Padrino.

Durante su carrera logró figuración en Colombia, Argentina, Ecuador, España e Italia y recibió muchos premios nacionales e internacionales. Al comienzo sus canciones estaban dentro de los estilos beat y rock para luego pasar a la psicodelia, la balada romántica, el bolero, el danzón y la música disco.

Márquez fue productor musical de Mirla, Arelys, Víctor Gámez, Los Tres Tristes Tigres, Tony Racal, Los Hornets, Lara Lee, Los Tsee-Mud, Nancy Ramos, Pecos Kanvas y Los 007.

Como animador condujo en 1987 el programa Viernes Especiales por Venezolana de Televisión.

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SERENATA GUAYANESA

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En Junio de 1971, músicos bolivarenses Hernán Gamboa (tenor y cuatrista), Iván Pérez Rossi (barítono ligero y segundo cuatrista), César Pérez Rossi (barítono y percusionista) y el caraqueño Mauricio Castro Rodríguez (contratenor y percusionista); que ya tenían experiencia integrando agrupaciones vocales (orfeones y corales) se encontraban cantando de manera informal con algunas amistades en la casa del, entonces, Gobernador del Estado Bolívar Sr. Manuel Guarrido. Éste, entusiasmado, les pidió que grabaran un disco con música típica de la región guayanesa. Ellos aceptaron la propuesta y decidieron grabarlo con un conjunto de músicos bolivarenses encabezados por el veterano músico y compositor Carmito Gamboa (padre de Hernán Gamboa) junto a otros intérpretes de las mandolinas, violín, acordeón y cuatro venezolano (tocado por Hernán Gamboa) haciendo marco a las voces de los cuatro jóvenes intérpretes. Este LP, grabado y producido en forma independiente en Agosto del mismo año, fue titulado "Serenata Guayanesa" y se presentó en el marco de la Feria de la Zapoara, celebrada en Ciudad Bolívar en 1971.

Posiblemente, una muestra de este disco LP se hizo llegar al canal de televisión caraqueño "Cadena Venezolana de Televisión" (hoy, VTV) y los cuatro intérpretes se presentaron en un programa de variedades. A la pregunta del presentador, sobre el nombre del grupo, uno de ellos contestó que era el mismo del LP. Es un hecho curioso, pues cuando este grupo realizó su primer trabajo discográfico, aún carecían de nombre para la agrupación. De modo que el nombre de la agrupación nació como una necesaria formalidad para su presentación en un programa de televisión.

Buscando dar el salto a la popularidad en la capital venezolana, los cuatro integrantes del nuevo grupo, grabaron una prueba de talento la cual les hizo valer su primer contrato disquero en 1972 con la empresa "Palacio de la Música". Desde entonces y hasta la finalización de su contrato con dicha empresa, ésta decide editar sus LP bajo el respaldo del nombre y logo de la disquera británica "Decca-London" (aunque no eran artistas contratados por esta última). Así, aparece ese año en el mercado venezolano, su disco "Serenata Guayanesa" con un repertorio distinto al de su primera incursión en un estudio de grabación. Destacaron, en este LP, los temas "El Sapo" y el aguinaldo "Casta Paloma" del compositor bolivarense Alejandro Vargas, así como la primera composición de Iván Pérez Rossi (integrante), el aguinaldo "¿Donde está San Nicolás?", popularizada más tarde. Sin embargo, el verdadero inicio de su popularidad lo marcó el LP "Serenata Guayanesa Volumen 2" (1973), con los temas "Calypso del Callao" (compuesta por la "Sociedad de Amigos del Calypso de El Callao") y el ahora clásico tema de la navidad venezolana "Aguinaldo Criollo" (de la letrista Isabel de Umérez y del músico Luis Morales Bance), canciones de gran éxito. También vale la pena, destacar el pasaje "Fiesta en Elorza" del músico, compositor y cantante venezolano Eneas Perdomo, y, "El limonero", bambuco del Cantor de todos los tiempos, Armando Molero.

En 1978 el grupo decide presentar un LP de música navideña, hasta entonces desconocida en toda Venezuela. Este disco titulado "Serenata Guayanesa Volumen 5: Aguinaldos Populares Venezolanos" también fue exitoso por los temas "Corre Caballito" (de origen anónimo) y "El Furruquero" (compuesto por Iván Pérez Rossi). Destaca el hecho, de que solo los integrantes del grupo se acompañaron a sí mismos, usando los cantantes y percusionistas Mauricio Castro y César Pérez Rossi, instrumentos como el chineco y el furruco (vinculados a la música de navidad).

En 1981 finaliza su contrato con "Palacio de la Música" y son contratados por la disquera de la Organización Diego CisnerosSonorodven, con la cual editan el LP "10 Años De Éxitos". Este LP fue formado con canciones previamente grabadas con su anterior sello y la única pieza nueva se tituló "Señor Gabán". Pero este contrato expira rápidamente y obtienen una nueva contratación con la empresa Sonográfica. En esta nueva etapa, el grupo se consolida como el principal grupo vocal y musical de venta de discos y como difusor reconocido del acervo musical popular venezolano. Después de su segundo disco navideño (y el primero con Sonográfica), conciben la idea de realizar un LP de música infantil venezolana. Este LP, titulado "Cantemos con los niños" fue concebido con canciones escritas para esta ocasión, poemas musicalizados y canciones folclóricas. El LP obtiene arrollador éxito, aún en el público adulto por los temas "La Pulga y el Piojo" y "Este Niño Don Simón". Es curiosa la presencia de un tema, muy sentimental de nombre "En Mi Pueblo Había Un Río", en el cual se narra en forma de canción lo que pasó en un pueblo a causa de la desaparición de fauna y flora autóctona.

En 1983 la disquera Sonográfica, inicia un proyecto discográfico de homenaje al Libertador Simón Bolívar con dos LP de la serie "Bolívar en un canto", contentivos de canciones y de fragmentos de discursos del propio Bolívar. Para los discursos fue reclutado el talento del actor de carácter y declamador Gustavo Rodríguez y en la parte musical tanto Serenata Guayanesa, como Hernán Gamboa (quien da sus primeros pasos como solista) y el ahora desaparecido artista plástico de fama internacional, Jesús Soto quien por primera y única vez en su trayectoria grabó su voz acompañándose con su guitarra. Desafortunadamente, después de producidos los dos álbumes se separó Hernán Gamboa, iniciándose como solista. El grupo rápidamente incorpora el talento del médico pediatra, vocalista y cuatrista caraqueño Miguel Ángel Bosch.

Ya con la presencia de Bosch, el grupo graba en 1984 un segundo LP de música infantil ("Cantemos con los niños, volumen 2") que no logra el éxito del primero. Sin embargo, buscando reinvindicarse en su popularidad, el grupo graba un nuevo LP navideño titulado "Viene la parranda", en el que el grupo acepta tanto la colaboración de otros músicos, como el acompañar como artista invitado al destacado vocalista, cuatrista y violinista venezolano Gualberto Ibarreto. Dos años después, al celebrar su décimo quinto aniversario, el grupo presenta un nuevo trabajo titulado "Caribe Abajo" de música latinoamericana, alguna escrita para este LP y otra ya conocida. En este álbum cuenta con el apoyo de los músicos Rafael, Kenny y Carlos Arrieta (en la caja, guacharaca y acordeón, respectivamente) para la interpretación del tema de estilo vallenato "Mis Peroles" (compuesto por Iván Pérez Rossi), del cual fue el realizado el primer videoclipdel grupo en un tono tan humorístico, como la letra de este número.

En 1991, el grupo graba su primer álbum editado en formato CD, titulado "Si la tierra, tierra fuera", el cual es el corte promocional del álbum, que se convierte en su segunda experiencia en el videoclip. El grupo enfrenta un nuevo reto en este álbum con la interpretación del pasodoble "Caracas Mi Ciudad" con el apoyo del trompetista Jorge Montenegro y el percusionista Antonio Cestari. La etapa con el sello Sonográfica, concluye con el primer álbum del grupo grabado en vivo durante una presentación en el "Teatro Teresa Carreño", en celebración de su vigésimoquinto aniversario. Este álbum doble titulado "Una Amistad de 25 Años" contó con la participación de destacados artistas nacionales como María Teresa Chacín y los exponentes de la gaita zuliana Ricardo Cepeda y Abdenago "Neguito" Borjas, entre otros.

Después de esta etapa, Serenata Guayanesa se encarga de producir sus propias grabaciones, reeditando en ocasiones sus anteriores álbumes con Sonográfica en formato CD incluyendo temas grabados en otras épocas unidos a los más recientes. El álbum más reciente de la agrupación es el CD "Bolívar Todo Tropical" (2004).

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ALDEMARO ROMERO

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(Valencia, Venezuela, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007). Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano.

Comenzó sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero, quien era director de la Banda del Estado Yaracuy. A los 9 años, ya era experimentado cantante y el primer locutor de radio infantil en la emisora La Voz de Carabobo. Allí animaba un espacio llamado La Hora Infantil junto a su hermana Rosalía Romero, menor de edad igual que él. Además, en dicho espacio también vendía publicidad.

En 1941 se trasladó a Caracas y trabajó inicialmente junto a músicos populares del género típico conocido comomúsica cañonera. Paralelamente, toma clases de mecánica y de música con el compositor venezolano Moisés Moleiro. Su primer trabajo es como pianista en salones nocturnos y en orquestas de baile siendo la primera de ellas la orquesta Sonora Caracas. En 1944, firma un contrato con la emisora caraqueña Radio Libertador en la cual funge de pianista de planta. Allí conoce al director de orquesta popular Luis Alfonzo Larrain, con quien toma clases de música y de quien recibe fundamentos de disciplina, de los cuales hará uso más tarde cuando dirija sus propias agrupaciones. Larrain le asigna, gracias a su talento, el triple rol de subdirector, arreglista y pianista de su orquesta. Con esta agrupación inicia su carrera de compositor con el bolero "Me queda el consuelo". Se separa después de esa orquesta al unirse a la agrupación bailable de los cantantes populares Rafael "Rafa" Galindo y Víctor Pérez, continuando su rol de pianista. En 1948, se independiza creando su primera orquesta de baile llamada "Aldemaro Romero y su Orquesta" la cual dura hasta 1950, cuando tiene una actuación en la cinta venezolana "Tres meses de vida". Realiza actuaciones en radios caraqueñas y en 1952, llamado por su amigo, el tenor Alfredo Sadel, se marcha a Nueva York firmando contrato con la disquera transnacional RCA Victor para grabar con una orquesta de estudio, una serie exitosa de álbumes en formato LP denominada Dinner In..., ofreciendo música latina popular, idea del propio Romero que al final fue aceptada. Así, el nombre del joven Maestro forma con el de veteranos músicos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileño Rafael "Fafa" Lemos y el cubano René Touzet parte de la pléyade de artistas que dieron vida a esta serie discográfica.

El primero y más exitoso de estos álbumes fue Dinner in Caracas, grabado curiosamente con músicos estadounidenses y dos venezolanos, uno de ellos el propio Romero, y el contrabajista. Esta grabación fue realizada en formato monaural, en momentos en que la estereofonía y la grabación multipista aún no hacían su aparición formal. Con este álbum superó los registros de venta hasta entonces conocidos en el mercado discográfico de América del Sur y concluye esta serie en 1956, con Dinner In Colombia, grabado en los estudios de RCA Víctor Mexicana. Luego, grabó numerosos álbumes en diferentes países, entre ellos, Cuba. En este país, realiza la dirección y el arreglo para el tema "Alma Libre" grabado a dúo por Alfredo Sadel y Benny Moré.

En Estados Unidos, su capacidad como arreglista y director lo condujo a colaborar con orquestas y cantantes populares, como Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, Machito y Tito Puente, entre otros. También viajó extensivamente, desarrollando su arte en numerosos países: México, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza,Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japón. En 1957 creó en Estados Unidos una Gran Orquesta bajo el género del mambo y es contratado para los Carnavales de Caracas, ese año, acompañando al vocalista cubano Miguel de Gonzalo. La orquesta es considerada como una atracción extranjera por no ser venezolanos sus integrantes, exceptuando al propio Romero, pero esto no es obstáculo para que sus presentaciones sean exitosas.

En 1960 vuelve a Venezuela, para ser el productor y presentador del programa "El show de Aldemaro Romero" en el cual cumple otras funciones más, entre ellas la de escenógrafo. Allí acompaña o presenta a cantantes venezolanos y extranjeros de la época como el cuarteto Los Cuatro y Simón Díaz. Para septiembre de 1964 participa en una presentación donde ejecuta jazz demostrando su versatilidad musical. Hacia 1965, hace grabar al vocalista juvenil Cherry Navarro el pasodoble "Adiós, Madrid" en un atisbo de lo que sería posteriormente, el movimiento de la Onda Nueva. Hacia 1968 firma un nuevo contrato con RCA Víctor en Italia, para grabar en ese país la segunda parte de "Dinner In Caracas". Al terminar la década, el productor y locutor Renny Ottolina llama a Romero para componer los temas incidentales y principales de la escenificación para la televisión del cuento infantil "El angelito más pequeño". Destaca de todos estos temas, el Sueño de una niña grande, vocalizado en esa oportunidad por el ya desaparecido actor y cantante venezolano Germán Freites.

Durante una convalecencia, Aldemaro Romero, encuentra la inspiración para presentar en el año 1968 su creación de una nueva forma de interpretación de música venezolana, conocida como Onda Nueva, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasileña. La idea también surge debido a que, hasta entonces, la música venezolana carecía de movimientos innovadores que la hicieran renovarse. Cuando Romero presentó esta idea a su amigo, el contrabajista de origen austríaco Jacques Braunstein, solicitándole su parecer, él respondió que aquello le parecía "una Onda Nueva", lo cual sirvió de identificación al movimiento musical desde ese momento hasta la actualidad. Sin embargo, existe otra versión en la que el músico Frank Hernández (colaborador de Romero en los años de vigencia del movimiento) señaló que el surgimiento de la Onda Nueva se debió a un encargo realizado por una empresa publicitaria a Romero, que no gustó a esta empresa, aunque sí a los músicos participantes. Según esta otra versión, el resultado fue aplicado por Romero y Hernández a "diferentes tipos de música". Sin embargo Hernández reafirmó el mérito del músico Braunstein, por haber dado el nombre al movimiento musical.

Como consecuencia, de 1971 a 1973, para impulsar este movimiento Romero creó los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados músicos y solistas tales como Franck Pourcel, Paul Mauriat, Astor Piazzolla, Juan Gabriel, Consuelo Velázquez, Eliana Pitman y Marco Antonio Muñíz, además de artistas venezolanos como Mirla Castellanos y Alfredo Sadel. Estos festivales significaron un gran esfuerzo económico (más de un millón de la moneda de ese momento) y organizativo para Aldemaro Romero. Desafortunadamente, estos festivales carecieron de proyección en el exterior, por lo que dejaron de existir, lo que no impidió que Romero siguiera difundiendo hasta donde alcanzaron sus esfuerzos, tanto en Venezuela como en el exterior los temas que había escrito varios años antes, adaptados a este movimiento musical.

También tuvo un papel importante en el campo de la música culta. En 1979 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas, de la que fue su primer director y que desapareció años después, al negarle apoyo económico el gobierno del ex presidente venezolano Jaime Lusinchi hacia 1983 al suspenderle el subsidio anual que se le otorgaba, según palabras del mandatario "para evitar que Aldemaro se hiciera rico".

También dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisión y la Real Orquesta Filarmónica.

1980

En esta década, Aldemaro Romero incursiona en el negocio discográfico con su empresa Supra Vox en la que edita por vez primera álbumes con su propia voz, en géneros muy diferentes a los que había manejado previamente, más para complacer un antojo personal que por motivos comerciales. La disquera tuvo una vida efímera, pero a pesar de ello, Romero siguió haciendo programas de radio y televisión junto a su amigo, el humorista Manuel Graterol "Graterolacho" Santander y dedicándose a la actividad musical en diferentes facetas tales como hacer composiciones y proyectar vocalistas para difundir sus temas.

En los últimos años estaba semi-retirado, por lo que su actividad discográfica había cesado. Falleció al complicarse el estado de su salud, siendo diabético, con una oclusión intestinal en la mañana del 15 de septiembre de 2007.

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RICARDO MONTANER

Héctor Eduardo Reglero Montaner ( Valentín Alsina, Buenos Aires, 8 de Septiembre de 1957) es un cantautor argentino y nacionalizado venezolano, conocido en el ambiente musical como Ricardo Montaner. A los 16 años (1973), formó parte como baterista de una banda de rock de Maracaibo llamada Scala, hasta que un día, durante una de las presentaciones, el cantante del grupo enfermó y él ocupó su lugar. Los asistentes a esta presentación aprobaron su actuación con nutridos aplausos. Dos años después, empezó a cantar baladas en diversas celebraciones familiares, mientras estudiaba periodismo.

Ricardo Montaner nació el 8 de septiembre de 1957 en Valentín Alsina, hijo de padres argentinos, pero desde muy corta edad se radica en Venezuela, ya que su familia se traslada a la ciudad de Maracaibo, Estado Zulia, cuando a su padre le ofrecen un contrato en esa localidad.

Respecto a su origen y nacionalidad, Montaner no ha dudado en declarar que es absolutamente venezolano y no argentino. En el programa "Entrevista" conducido por el escritor Leonardo Padrón, el cantante declaró textualmente:

"No hay ambigüedad. Yo lo tengo muy, muy clarito. Y a veces siento que no es demasiado justo para conmigo. Te diré qué siento yo exactamente. Yo me siento absoluta y totalmente venezolano. Pero déjame especificar: yo me siento zuliano. Me siento un artista de Maracaibo, zuliano, que vino a Caracas y le fue bien, como a muchos otros. Y no me siento para nada un artista argentino, y lo digo con mucho respeto a Argentina".

Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera canción, Noches de primavera, inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con quien se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner.

El primer tema que presentó en público, en un festival en el Perú, fue Canta, viejo, canta. Sus primeros productores le propusieron lanzarse como cantante y fue ahí que escogió como nombre artístico Ricardo Montaner, utilizando su apellido materno. En 1978 grabó su primer LP, titulado Mares, que no logró atraer la atención del público.

Así anduvo Montaner unos cuantos años, como telonero de artistas más conocidos y procurando presentarse en cuanto festival de voces existiera. Uno de ellos fue el festival de Ancón (Perú) donde se dio a conocer por primera vez con la canción Murallas con la cual participó en este desaparecido festival.

En 1986 la disquera venezolana Rodven Discos (hoy Líderes-Rodven) le contrató formalmente, siendo su primer LP en esta nueva etapa Ricardo Montaner el cual fue muy bien recibido, amén de la publicidad que la disquera (subsidiaria del Grupo Cisneros) le había hecho. Esta publicidad y la aceptación de ese LP, le hicieron obtener sus primeros discos de oro y platino.

El primer éxito internacional de Montaner fue en 1988, con el disco Ricardo Montaner 2, que incluía Tu piano y mi guitarra, a dúo con el cantautor argentino Alejandro Lerner.

En el año 1989 se casó por segunda vez con Marlene Rodríguez Miranda, hija del principal accionista del circuito de radio más grande de Venezuela, FM Center, y productora de sus videos con quien tiene tres hijos más: Ricardo Andrés, Mauricio Sebastián y Eva Luna.

En 1993, Ricardo Montaner disuelve su contrato con Sonorodven, pero sin apartarse de la actividad musical. Graba para los Estudios Disney el tema en español Un mundo ideal (versión para Latinoamérica) deAladdín) a dúo con la cantante española Michelle.

Ricardo Montaner es uno de los cantautores más reconocidos en el mundo de habla hispana. Su producción más reciente se llama Las Mejores Canciones Del Mundo (principios del 2007), que ha vendido más de 600.000 copias.

El 20 de noviembre de 2007 salió a la venta Las Mejores Canciones Del Mundo II - Y Algunas Mías...!. El primer corte es Algo De Mí, de Camilo Sesto.

Montaner colaboró con el último cd de la cantante argentina Patricia Sosa Lija Y Tercipelo (2007), con una canción de su autoría: Un Amor Más Grande Que El Amor, cantándolo a dúo con la cantante.

El 24 de febrero de 2009 lanzó el álbum de estudio, titulado Las Cosas Son Como Son Aparte de promocionar este álbum, Montaner ha anunciado que planea editar un disco de tango y otro con adaptaciones musicales de los poemas del poeta chileno Pablo Neruda, a pedido de la fundación homónima.

En 2010 edita Soy Feliz, álbum recopilatorio que contiene el hitazo movido y dos versiones remixadas del mismo.

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GRAN COQUIVACOA

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Gran Coquivacoa

es un conjunto Gaitero Localizado en la ciudad de Cabimas. En 1969 se incorpora al grupo Nelson Martínez "El Santo Negro de la Gaita" quien dio a conocer al grupo con sus tamboreras. Años mas tarde, Nelson Martínez sería cantante del Super Combo Los Tropicales En 1976 se incorpora Abdenago Borjas Romero (Negüito Borjas), quien se convirtió en el líder indiscutible de la agrupación.

Fue fundado en el año 1968 por Jesús "Bocachico" Petit, Nelson Suárez, Rody Tigrera, Pedro Arteaga y Manolo Salazar.

Entre los temas del grupo destacan: Sin Rencor, La Negra Cocoa Coa, La Gaita de Molero, La Alianza, Tamborera No. 7 (Macario), San Benito, Punta Icotea, La Gaita Onomatopéyica (No tiene letra), Tamborera No. 9, Calles Viejas, El Oso Gracioso, La Vejuquera, Aló Presidente, La Retreta, Dr Caldera, entre otras.

Se Destacan los 4 temas que en forma consecutiva, desde el año 1986 hasta 1989, obtuvieron el premio de la Mejor Gaita del Año otorgado por el Festival de Gaitas Virgilio Carruyo: Las Cabras, Punta Icotea, La Gaita de Molero, La Alianza.

Desde su fundación Gran Coquivacoa edita un disco todos los años, su última producción es la del año 2008.

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CHERRY NAVARRO

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Alexis Enrique Navarro Velásquez (Caripito, Monagas, Venezuela, 9 de julio de 1944 - Caracas, Venezuela, 28 de septiembre de 1967) cantante y músico venezolano, apodado artísticamente Cherry Navarro. Era uno de los hijos del matrimonio formado por Manuel Rafael Navarro y María de Jesús Velásquez de Navarro. A los 14 años cumplidos, su señora madre decidió trasladarse con su familia a Caracas. Residenciado en la urbanización de "El Valle", comienza su vida estudiantil. Es en la escuela donde conoce a quien va a ser su mejor amigo: José Luis Rodríguez "El Puma", con quien va a formar, además de otras amistades, su primer conjunto denominado "Canaima" que estaba destinado a tocar en fiestas y reuniones. Inicia su formación musical estudiando solfeo, trombón y piano en la escuela "José Ángel Lamas". Canta en el programa televisivo “Club del Twist” y luego integra el conjunto de Chelique Sarabia con quien se inicia en la televisión, logrando presentarse en los programas de variedades más conocidos de ese momento entre ellos los conducidos por el músico y compositor Aldemaro Romero, el presentador Alfredo Ledezma y el también productor televisivo Renny Ottolina.

En 1962, conoce a quien sería su primera esposa, Belkys Montero y luego de dos años de noviazgo tiene a su único hijo José Enrique. Sin embargo sus constantes viajes y compromisos artísticos hicieron que esta relación se deteriorara hasta llegar a la separación. Dedicado por entero a su carrera, aunque ya empezaba a ser reconocido, no daba el paso definitivo para convertirse en solista. A raíz de sus presentaciones en el espacio "Cada minuto una estrella" dirigido por el propio Sarabia, éste último logra interesar al empresario y músico Renato Capriles para que integre la plantilla de su orquesta "Los Melódicos", en 1966. Ese año, conoce a la ex-Miss Venezuela 1965, la modelo María de las Casas Magín con quien inició públicamente una nueva relación. Gracias a los contactos que ella poseía por ser reina de belleza, Cherry Navarro logró ser introducido en medios sociales selectos. Esto le sirvió para que ella eventualmente se convirtiera en su Jefe de Relaciones Públicas y Mercadeo.

Gracias a María de las Casas, se consiguió que, mientras Navarro vivía en Madrid en los inicios de su temprana internacionalización, firmara contrato con la disquera transnacional Polydor con la cual grabó su primer álbum que constituyó su consagración como solista, en los estudios de grabación "Polydor International Studios" en Milán, Italia. Navarro, en su afán de diferenciarse de otros artistas, buscaba las últimas novedades en cuanto al vestuario y la música para mantenerse actualizado. Sus giras a Colombia, México, las islas de las Antillas y España comenzaron a afianzar su imagen y prestigio artístico.

Durante su gira por estos países, descubrió que tardaban en cicatrizar las heridas que se hacía al afeitarse. Aunque esto lo expresó en las cartas a sus conocidos, escritas durante su gira, no le dio mayor importancia a ese inconveniente. A su regreso a Venezuela, después de presentarse nuevamente en el "Show de Renny", como continuaron sus problemas de coagulación sanguínea y tuvo una hemorragia nasal, fue trasladado al "Hospital Vargas" de Caracas, donde se diagnosticó que padecía aplasia medular y fue hospitalizado para someterle al tratamiento respectivo.

Rápidamente, se inició la búsqueda de un donante compatible para un trasplante de médula ósea para aminorar la rapidez con la cual decaía la salud del intérprete. La persona seleccionada para este trasplante fue su hermano menor, René Navarro Velásquez. Sin embargo, los tratamientos curativos de la época fueron inútiles, ya que su organismo mostró rechazo al transplante y al cabo de diez días, contados desde su ingreso al centro clínico, falleció el 28 de septiembre e 1967, en pleno auge de su popularidad.1 La Junta Médica que atendió al cantante, el mismo día de su fallecimiento, emitió un boletín que informó que su muerte se produjo por una complicación cerebro-vascular, como consecuencia de la enfermedad que se le diagnosticó.

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